Inhoudstafel

Biografie

Kandinsky Wassily werd - volgens de gregoriaanse, Westerse kalender - geboren op 4 december 1866 in Moskou, in een tijd van economische en culturele bloei. Kandinsky's vader werkte in een theebedrijf. Hij trouwde, om haar schoonheid en intelligentie, met de geroemde Lydia Tisjeeva. Kandinsky was het enige kind uit deze relatie, die helaas niet lang stand hield. Na de scheiding nam tante Elisabeth Tisjeeva Wassily onder haar hoede.Zijn tante las hem heel veel sprookjes voor die later een bron zou worden van artistieke fantasie die Wassily had.Zijn tante heeft zijn liefde voor de kunst opgewekt.

In 1886 begon hij aan een studie der rechten en staathuishoudkunde aan de universiteit van Moskou. In zijn vrije tijd hield hij zich bezig met schilderen.

In 1892 legde Kandinsky zijn staatsexamen af en werd assistent-docent aan de Moskouse universiteit. Daar ontmoette hij Anja Tsjimiakin, waarmee hij vlug trouwde.

Intussen begon Wassily Kandinsky te twijfelen of hij een wetenschappelijke loopbaan of het onzekere leven van een kunstenaar zou kiezen. De volgende twee gebeurtenissen hebben zijn keuze tot kunstenaar sterk beïnvloed: De eerste was de tentoonstelling van de Franse impressionisten in Moskou, waar een schilderij van Claude Monet, waarin een van zijn 'hooiopper-motieven' was uitgewerkt, hem sterk raakte en in verwarring bracht. De tweede schokkende, artistiek uitdagende ervaring ondervond Kandinsky tijdens een bezoek aan de opera 'Lohengrin' van Wagner in het Moskouse Hoftheater. Daar hoorde hij prachtige klanken. Hij werd gefascineerd door deze nog nooit gehoorde klanken. Hij begon klank aan kleur te koppelen, waardoor hij ook de kracht van de muziek ontdekte. Dat zijn keuze tot een kunstenaar een goede keuze was,werd bevestigd in 1896 bij de ontdekking van radioactiviteit. Een wetenschappelijke loopbaan leek hem nu leeg en onzinnig.

In 1896 reisde hij samen met zijn vrouw naar München om daar zijn droom van een nieuwe schilderkunst na te jagen, want in die tijd was München een echte kunststad. Tot 1909 schilderde Kandinsky vooral Russische scenes, legenden, portretten en landschappen in olieverf en tempera. Ook maakte hij houtsnedes, schreef gedichten en maakte ontwerpen voor het toneel.

In 1909 stichtte hij met zijn vriend Franz Marc de kunstenaarsgroep “Der Blaue Reiter” op. Een jaar later verscheen zijn belangerijke essay Über das Geistige in der Kunst. Kandinsky liet zich inspireren door muziek. Hij beweerde dat klank en kleur psychologische effecten hebben op de mens. Hij herkende in de tegenstrijdigheid van klanken een evenwicht. Hij beeldde dit uit door de constrasterende kleuren naast elkaar te plaatsen en dit noemde hij harmonie. Het is vooral het boekje Spiritualiteit en abstractie in de kunst (uitgegeven in 1911) die hem bekend maakte. In dit schilderij ging hij over naar het zogenaamde analytisch tekenen. Hierin werden door studenten opgebouwde stillevens in abstracte en lineaire tekeningen vertaald.

Begin 1922 werd in Berlijn de kunstwereld beheerst door het overwegen van de nieuwe zakelijkheden door expressionisme, kunststromingen die zich tegen de abstracte schilderkunst keerden. Toen nam Kandinsky deel aan een hernieuwde Kunsttentoonstelling, samen met zijn Russische collega's, die in Berlijn werd gehouden. Ondanks dat deze expositie belangrijk was voor de constructivistische groep en de andere Russische kunstenaars, veranderde ze niets aan Kandinsky's opstelling. Kandinsky stond dus eigenlijk als eenling tussen alle radicale stijlen. Hij wees deze stijlen dan ook als formalistisch of ideologisch af. Hierdoor accepteerde hij sneller het aanbod van Walter Gropius (de oprichter van het Baushaus) om naar Weimar te komen. Daar zou hij mogen lesgeven in de werkplaats voor muurschilderkunst. Kandinsky zelf vond het echter belangrijker om een cursus vormenleer op te stellen. Zo kon hij zijn vertrouwde, vroegere ideeën weer opnemen en uitwerken. In het Bauhaus werd besproken dat Kandinsky's onderzoekingen naar de uitwerking van krachten op rechte lijnen die in tegenstelling tot klanken van de gebogen en geknikte lijnen, parallel lopen met de gelijktijdige onderzoekingen in de gestaltpsychologie. De volgorde van grondvormen en kleuren waren eerder gebaseerd op subjectieve oordelen dan objectieve wetmatigheden. Het concept van de correspondentie tussen kleuren en vormen werden naar voren gebracht, maar de oorsprong lag in de mystiek de symbolisten.

In 1928 verkreeg Kandinsky de Duitse nationaliteit, maar in 1933 moest hij Duitsland al verlaten. Hij kwam naar Parijs waar hij ook de Franse nationaliteit aannam. Hij schilderde er in 1944 zijn laatste stuk "Getemperd élan" en stierf op 13 december 1944 aan de gevolgen van arteriosclerose, een vaatziekte.

Voor een jaaroverzicht over het leven en werk van Wassily Kandinsky(1866-1944) kunt u hier meer informatie vinden : Kandinsky Wassily, Jaaroverzicht leven en werk

Schilderstijl

Zijn schilderstijl behoorde tot abstracte kunststijl.

Abstracte kunst is een vorm van beeldende kunst waarin geen zichtbare werkelijkheid meer te herkennen is,maar waarin vormen, kleuren, lijnen en materiaal voor zichzelf spreken. De schilder drukt zijn gevoelens uit met een schilderij. Het toont zijn gedachten en emoties.

Er bestaat ook een soort abstracte kunst waarin je met moeite wel een voorstelling kunt zien. Dat is half abstract. In half abstract kun je vaak ook nog niets zien van de werkelijkheid, de kleuren kloppen niet of de verhoudingen zijn vreemd.

In de 19e eeuw is deze kunststijl niet echt populair. De Mensen moeten er weining van weten. De abstracte kunst is te onduidelijk en te vaag. Er zijn geen duidelijke figuren aanwezig.

De abstracte kunst ontwikkelt zich pas aan het begin van de 20e eeuw in veel variaties. In het begin is het kunststijl nog niet erg populair, maar later is het in de moderne kunst niet meer weg te denken. Het nabootsende illusionisme wordt verdrongen.

De aanzet tot het losmaken van de kunst van de weergave van de zintuiglijk waarneembare werkelijkheid vind je al in het impressionisme (de natuur weergeven zoals die zich voordoet), het fauvisme (het niet nastreven van de illusie van ruimte,gebruik van felle onvermengde kleuren), en het expressionisme (het vervreemde van de realiteit, zodat een kunstwerk het symbool wordt van spanningen en vooral emoties), waar de kleur al een beetje begint te verzelfstandigen. De kleur heeft een expressieve uitdrukkingskracht. De begrippen ‘concreet’ of ‘absoluut’ onderstrepen het feit dat de lijnen en structuren van de vorm de plaats innemen van het figuratieve object.

De abstracte kunst levert nog altijd nieuwe variaties. Toch kunnen er twee grote stromingen onderscheiden:1.een geometrisch georiënteerde stroming. 2.De stroming van het abstract-expressionisme,waarbij de vormen en kleuren vaak willekeurig worden toegepast,die willekeurig of onwillekeurig de gevoelens van de kunstenaar uitdrukken.

Piet mondriaan is de bekendste schilder van de abstracte kunst met zijn schilderij 'compositie met rood,geschilderd in 1920. Hij was een van de belangrijkste personen in de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw. Hij is gestorven in 1944 in New york.

inzicht/mening van Kandinsky op Abstracte Kunststijl

Kandinsky omschreef deze kunststijl als een innerlijke roeping,of nog liever als een innerlijke noodzaak.

Wassily Kandinsky had zijn werken vanaf 1909 in drie groepen onderverdeeld:Impressies,die die betrekking hebben op een voorbeeld uit de natuur;Improvisaties,die spontane opwellingen moesten weergevenen Composities,waarmee hij verwees naar de muziek.Hij zag zijn kleuren en vormen weerkinken en vibreren.

Kandinsky was zich vanaf het begin bewust van het gevaar van een nietszeggende verzelfstandiging van kleuren en vormen,wanneer hij zegt:'Wanneer we vandaag al zouden beginnen om elke band die ons met de natuur verbindt,te vernietigen,met geweld op de bevrijding af te gaan en ons uitsluitend tevreden te stellen met de combinatie van pure kleur en onafhankelijke vorm,zouden we werken maken die er als een geometrische versiering uitzien,die grofweg op een stropdas,een tapijt zouden lijken.Het uidragen van de schoonheid van kleur en vorm is als doel van de kunst ontoereikend.'

Voor Kandinsky is de weergave van schilderkunstige conflicten niet slechts een uit vele thema's,maar het centrale thema die belangrijk was voor hem.Het doel van zijn vormgeving is dan niet een harmonie van kleuren,maar de weergave van tegenstellingen in kleurcontrasten.Kleuren zijn voor hem niet alleen artistieke middelen,maar krijgen,doordat zij een beroep doen op alle soorten zintuiglijke ervaring en kennis,een allesomvattende uitdrukkingskracht.

Het rood,in de verbeelding een eindeloze,warme kleur,werkt op de toeschouwer als een zeer levendige,onrustige kleur.Daarentegen is blauw de typisch hemelse kleur,het element van de rust.

Kandinsky geeft de kleuren een psychische en fysieke kenmerken. In plaats van figuren en voorwerpen treden nu de kleuren op als karakters van vlees en bloed op het toneel van het schilderij.

Voornaamste werken

• Kandinsky Wassily, Green Composition
• Kandinsky Wassily, Farbstudie
• Kandinsky Wassily, Kleine Welten VIII

• Kandinsky Wassily, Picture with an Archer
• Kandinsky Wassily, Dominant Curve
• Kandinsky Wassily, Russian Woman in a landscape

Bibliografie

http://nl.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky

Het boek Wassily Kandinsky: Revolutie in de schilderkunst van Hajo Düchting

http://scholieren.samenvattingen.com/documenten/show/2400178/

http://links.jstor.org/sici?sici=0037-9808(199812)57%3A4%3C432%3AK%22WAUC%3E2.0.CO%3B2-4

http://www.inrp.fr/she/ische/news/maurits_de_vroede.htm

Startpagina Overzicht van de kunststromingen Overzicht van de kunstenaars