Art-O-Pedia 20e eeuw

Hopper, Edward

Page history last edited by Anonymous 2 yrs ago

Inhoudstafel

Inhoudstafel
Biografie
Voornaamste kunstwerken
Stijlstroming
Bibliografie
1. Boeken
2. Internet

Biografie

Eward hopper: biografie

Eward hopper werd geboren op 22 juli 1982 in New York, de stad waarover hij zo vaak schilderde en waar hij de meeste tijd van zijn leven heeft doorgebracht. Hij was de zoon van Garrett Henrey Hopper en Elizabeth Griffiths. Hopper werd beschouwd als één van de belangrijkste realistische schilders van Amerika in de 20ste eeuw.

Nadat hij de High School had doorlopen, studeerde hij reclame aan de New Yorkse kunstacademie en hij deed ook nog een studie aan de School of Art: illustratie en schilderkunst. Na zijn studie werkte Edward Hopper als illustrator een jaar bij C.C. Phillips & Company.

Hij was een fervent reiziger en hij waagde al de grote oversteek toen hij nog maar net afgestudeerd was. Hij bezocht in Europa: Frankrijk, Duitsland, Nederland, Spanje, Engeland en België. Later zou hij nog twee reizen naar Europa ondernemen een enkele reis naar Canada en maar liefst vijf keer een trip naar Mexico. Later verklaarde hij: "Ik had tien jaar nodig om Europa te kunnen verwerken."

In 1908 beslist hij om in New York te wonen, nadat hij een tijdje in Parijs had doorgebracht. Hij gaat er aan de slag als illustrator en reclametekenaar. Het schilderen is dan nog een nevenbezigheid en hij schildert zelf alleen maar in de zomer. Hopper was zich toen helemaal nog niet bewust dat hij later een grote schilder zou worden in de Amerikaanse geschiedenis. Hopper was actief binnen de wereld van de: olieverf, karikaturen, aquarellen en drukken.

In 1913 verkoopt Edward Hopper zijn eerste schilderij tijdens een expositie en met de poster "Smash the Hun" won Hopper de eerste prijs in een belangrijke landelijke wedstrijd voor illustratoren. Zijn eerste solo-expositie in Whitney, met olieverfschilderijen van zijn geliefde Europese stad Parijs, laat nog 7 jaar op zich wachten. Deze expositie was het keerpunt in zijn carrière en lanceerde hem naar de roem.

In 1923 begint hij met aquarellen. Deze overgang was meer dan geslaagd want hij won in datzelfde jaar nog de “Logan Prize” van de Chicago Society of Etchers.

Niet veel later, op 9 juli 1924, stapt Hopper in het huwelijksbootje met Josephine Verstille Nivison. Zijn beste vriend Guy Pène du Boisn was getuige.

In 1933 geeft hij zijn eerste retrospectieve tentoonstelling in The Museum of Modern Art, New York en in 1942 maakte hij zijn bekendste werk: “Nighthawks”.

Twee keer valt het hem te beurt om genomineerd te worden door The American Federation of Arts, als één van de 4 vertegenwoordigers van de USA op een Biënnale. De ene keer in Venetië (1952) en de andere keer in Sao Paolo (1967). En hij ontvant onder meer de “Art in America Annual Award” in 1960.

In 1964 geeft hij een retospectieve tentoonstelling in “The Whitney Museum of American Art”, New York. Het wordt een groot succes bij vele critici en andere kunstenaars zelfs bij avant-gardistische kunstenaars, waardoor hij beïnvloed werd.

In 1967 is hij een van de vertegenwoordigers van de USA op de Biënnale in Sao Paulo naast vertegenwoodigers van de “American scène” en de Pop Art.

Het laatste schilderij dat hij schilderde voor het doek definitief voor hem viel was “The Two Comedians”(1965).

Hij sterft op 15 mei 1965 in zijn atelier in New York. Nauwelijks een jaar later komt ook zijn vrouw Josephine Hopper te overlijden. Zijn gehele nalatenschap wordt gedoneerd aan de stichting van het Whitney Museum of Art.

Vanwege zijn grote bijdrage aan de Amerikaanse kunst, mocht hij ook lid worden van enkele vermaarde kunstgroeperingen: het National Institute of Arts and Letters en The American Academy of Arts and Letters.

In 2004 liep er nog een tentoonstelling over de schilderijen van Hopper. De Europese tournee bezocht o.a “Tate Moderen” in Londen, die internationale belangstelling kreeg, en “Museum Ludwig” in Keulen.

De Antwerpse schilder Luc Tuymans wordt gezien als één van de leerlingen van Hopper door een gelijkaardig gebruik van licht en donker en een treffend gevoel voor de Amerikaanse realistische stroming uit het interbellum van de vorige eeuw. Tuymans is wel wat abstracter.

Thema

Het thema van Hopper is bijna altijd hetzelfde: eenzaamheid. Zijn schilderijen spelen zich dan ook vaak af in de verstedelijkte maatschappij van New York. Dat betekent niet dat er maar één personage op het schilderij staat, maar vooral dat de personages zich elk afzonderlijk bezig houden en zich niets aantrekken van elkaar, daarom geeft het vaak een trieste sfeer met zich mee. Het personage is samen maar toch alleen. Er is zelf geen enkel schilderij waarbij er contact wordt gelegd met een ander personage! De personages worden ook vaak achter ramen geplaatst om het gevoel van isolement nog te versterken. Toch tekent hij nooit echt ramen. Er wordt vaak gesuggereerd dat hij die techniek niet onder de knie had. Een andere reden zou kunnen zijn dat hij wil aantonen rond de mensen geen kooien zijn en oproepen tot een socialer gedrag van de mensen. Hopper zelf vond dat de mensen te veel nadruk legden het isolement.

Edward Hopper had ook veel belangstelling voor architectuur. Dit thema kwam vaak voor in zijn werken. Hij schilderde zowel de buitenkant als het interieur van het huizen. Hij had ook een voorliefde voor trappen en daken.

Prijzen

1923: “Logan Prize” van de Chicago Society of Etchers.

1935: “Temple Gold Medal” van de Pensylvania Academy of Fine Arts” en de “Cordoran Gold Medal” van de Corcoran Art Gallery of Art. Washington D.C.

1942: “Ada S. Garrett Prize” van het Art Institute of Chicago en hij wordt een van de leden van het National Institute of Arts and Letters.

1952: door The American Federation of Arts wordt hij genomineerd als één van de vier vertegenwoordigers van de USA voor de prestigieuze wedstrijd van Biënnale in Venetië.

1953: “Doctor of Fine Arts” van het Art Insitute of Chicago

1953: “Doctor of Letters” van de Ruthers University

1954: eerste prijs voor aquarellen van het Butler Art Institute, Youngstown, Ohio

1955: Lid van The American Academy of Arts and Letters en krijgt er een “Gold medal for Painting”

1957: “New York Board of Trade Salute to the Arts Award” en de Fourth International Hallmark Art Award”.

1960: “Art in America Annual Award”

1963: “St. Otholp Club Prize” in Boston

1965: eredoctoraat van het Philadelphia College of Art

1967 : één van de vertegenwoordigers van de USA op de Biënnale in Sao Paulo naast vertegenwoodigers van de “American scène” en de Pop Art.