Art-O-Pedia 20e eeuw

Don Ken

Page history last edited by deschepper lisa 2 yrs ago

Inhoudstafel

Inhoudstafel
Biografie
Werken
Bibliografie
1. Sites
2. Boeken

Biografie

Inleiding

Don Ken was ooit werkzaam als reclamefotograaf, maar nu focust zich al geruime tijd op zijn typische kunstwerken waarmee hij internationaal naam en faam heeft verworven.

Don Ken is de zowat de enige kunstenaar die de tekenfilmfiguren van Walt Disney, zoals Donald Duck en Mickey Mouse, en Warner Bros, zoals de Looney Tunes, in zijn schilderijen mag gebruiken. Maar dat betekende ook dat hij elk werk moest voorlegen in de Disneystudio's in de VS. Hij was dus met handen en voeten gebonden. Sinds kort doet hij het zonder licentie. Als je die figuren in een andere context gebruikt, is er daar juridisch niets tegenin te brengen. Dat is de essentie van appropriation art, kunst waarin je iet van een ander toe-eigent.

Hij neemt de figuurtjes niet zomaar over. Hij schildert en beschildert ze, zet er teksten en opmerkingen rond en plaatst ze op felkleurige blauwe, gele en oranje achtergronden. De slogans gaan van Fun is beautiful , Don't worry over I still don't know what makes me crazy tot Fun is important .

Afbeelding

Leven

Don Ken is slechts een artiestennaam. Zijn echte naam is Donald Verslycken. Don Ken is dus de afkorting van het begin van zijn voornaam en het einde van zijn achternaam.

Disneyfiguren

Hij was al een tijdje bezig met popart en een dertiental jaar geleden verwerkte hij voor het eerst de Disneyfiguren in zijn schilderijen. Deze werden gepubliceerd met als resultaat dat hij bijna een proces aan zijn broek had van Walt Disney's Studio's omdat hij zonder toestemming hun personages had gebruikt. Hij ging met die mensen praten en dit resulteerde in een exclusieve overeenkomst. Na maanden onderhandelen kreeg hij, recent, ook een overeenkomst met Warner Bros om bepaalde figuren, zoals de Road Runner, Bugs Bunny... te gebruiken.

Stijl

Andy Warhol is een van zijn grote voorbeelden, van wie je de popartinvloeden ook terugvindt in Don Kens werk. ,,Ik werk heel veel met teksten en daar zit altijd een onderliggende gedachte in. De boodschap die je overbrengt is het belangrijkste. Ik heb respect voor elke kunstenaar, maar sommige willen te au sérieux worden genomen. Een Picasso komt maar eens om de driehonderd jaar langs. Ik probeer gewoon een beetje vreugde en wat filosofie aan de man te brengen. Als zinnen zoals ,,I am the greatest'' verschijnen naast Donald Duck kan dat op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. Het kan iets zeggen over het figuurtje zelf, maar ook over de kunstenaar of zelfs degene die het doek bekijkt. Als bijvoorbeeld een bedrijfsleider dat in zijn kantoor ophangt kan dit zowel als een soort zelfverheerlijking of als een speelse vorm van zelfkritiek aanzien worden. Je ziet maar, mogelijkheden genoeg,'' aldus de kunstenaar.

De pop art-kunstenaar kiest zijn onderwerpen uit het leven van alledag. Overal in het moderne stadsbeeld zijn bijvoorbeeld merknamen uit de reclame en afbeeldingen van filmsterren te zien. Deze beelden zijn de symbolen van welvaart. De pop art-kunstenaar betrekt deze banale dingen in de kunst om ze te vervreemden, te ironiseren of te fetischiseren. De stroming kan als een reactie op het abstract expressionisme worden gezien. Kunstwerken uit het abstract expressionisme hebben een diepere betekenis: de emotie, het gevoel is belangrijk voor de aanhangers. Pop art-kunstenaars daarentegen zijn veel minder emotioneel. Ze maken beelden die rechtstreeks van onze dagelijkse omgeving zijn afgeleid. Pop-art is een manier van leven.

Pop-Art

Exposities

Hij exposeert vaak in Knokke, in de Robinson Art Gallery, maar ook buiten Belgie heeft hij veel exposities. Hij stelde al tentoon in Amsterdam, Singapore, Milaan en Parijs. Binnenkort vindt er ook in New York een expositie plaats. In de Verenigde Staten heeft hij al een aardige reputatie verworven.